夺冠 (2020) 7.4分

2008年8月15日，北京奥运会女排比赛，中国VS美国。戴着金丝框眼镜的郎平（巩俐饰）坐在美国队教练席上，大气沉稳，目光如电；中国队教练（黄渤饰）站在场边，全神贯注，面带笑容。中国队教练望向郎平，目光充满深意，不断经过的人影遮蔽了他的视线，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开……◎获奖情况第33届中国电影金鸡奖(2020)最佳故事片(提名)最佳导演(提名)陈可辛最佳编剧(提名)张冀最佳男配角(提名)吴刚最佳摄影(提名)赵晓时最佳美术(提名)孙立最佳剪辑(提名)张一博最佳录音(提名)黄铮第6届豆瓣电影年度榜单(2019)最值得期待的华语电影(提名)◎幕后制作选角过程影片开拍一年前，剧组就开始全国寻找演员。最早决定找1米8以上的演员，教她们排球然后试拍，但拍出来效果不够好。剧组就开始在全国上万名排球运动员中海选，覆盖范围从大、中学校队，到省队，甚至还有前国家队成员。历时半年经过数轮淘汰、表演训练，终于定下十二位饰演老女排的演员。其中的陈展，是前国手，曾随中国女排国家队出征2014年世锦赛，通过层层选拔，最终出演了孙晋芳一角。拍摄过程影片里拍得最费劲的三场比赛，分别是江苏男排对中国老女排、大阪世界杯和里约奥运会。江苏男排是用传统的电影分镜方法去拍，就是一个个镜头分好，当时只用了一台摄影机，一个个镜头去跟，拍了6天。第二场比赛篇幅长很多，没有分镜头，调了六台传统的电影机器拍。尽量让发球和得分镜头完全跟着当年的录像拍，但中间无法控制。毕竟球员无法重复每一球，每一个动作。那场球赛是六天六部机器，然后把它们剪在一起。但这个效率还是不够，摄影师都是电影摄影师，抓球抓得不够准，真的打起来很多球抓不到。所以最后拍2016年中巴大战时，还是用中日大战的拍摄方式，又调了6台机器，和体育频道专业拍排球的摄影师，加起来12台机器一起拍摄。高帧率拍摄《夺冠》加入与CINITY品牌的合作，采用48帧拍摄，部分场景采用96帧拍摄。CINITY名字来源于“Cinema+Infinity”，这一影院系统号称融合了电影放映领域的最新技术：4K、3D、高亮度、高帧率、广色域、高动态范围、沉浸式声音，其中还有高帧率放映。◎幕后花絮饰演郎平指导的演员巩俐起初觉得自己担不了这个重担，面对陈可辛的邀约，她拒绝了三次。最终，巩俐被“明知道自己不会赢，还是要拼尽全力、永不放弃”的精神所打动，接下了角色。为了出演郎平这一角色，巩俐提前数月前往女排训练基地和比赛现场，贴身观摩。细致揣摩郎平的动作、语言、神态，并把细节一一记录在本子上。导演陈可辛为了电影在每一个细节上都尽量去还原，希望使观众看到真正的女排精神和年代变迁。影片从选角、到服装、再到场景道具，1:1还原历史，扮演老女排“十二金钗”的演员们，全是专业排球运动员出身。导演陈可辛之所以选择白浪饰演青年郎平，除了她是郎平女儿这个先天优势外，还因为白浪自身条件——有过长达十年的排球运动员生涯，身高1.89米，比母亲郎平还高出5cm。为了演好青年郎平，白浪在一个月的时间里减重足足30斤，以符合体型上的要求，并且接受了一个多月的表演和台词训练。同时，白浪还反复观看母亲当年的比赛录像，研究从扣球动作到表情、庆祝方式等等细节。为了演好孙晋芳，陈展到图书馆、网上搜集关于角色的资料，去理解、揣摩角色的性格、打球特点等。影片开拍前，彭昱畅进行了半个月的排球训练。正式拍摄中，有不少技术性较强的动作，彭昱畅为做出标准动作，反复扑倒在地，练习两个小时后终于成功，得到导演和排球指导认可。该片中有一个小细节，女排队员张常宁每次在发球前喜欢转一会儿球。其实，这个细节源于张常宁现实中的习惯动作。◎影片评价《夺冠》用叙事的“真”和修辞的“诚”书写了一场中国女排的奋斗史，心灵史。它以一种集体叙事，唤起了一段温暖而充满力量的全民回忆。影像之下，“女排精神”代代相传，生生不息。在这部更加注重展现女排群像的影片中，观众既唏嘘于这股集体精神的流动与传承，又能清晰地从中看到群体内每一位个体所具有的鲜明特点。